Hubo un tiempo en el que los artistas intentaron acercar el arte a la realidad haciendo que ésta perdiese su funcionalidad para convertirse en objeto artístico. Para ello recurrieron, como materia prima, a todo tipo de objetos ya en desuso, desechos cotidianos o industriales, creando lo que llamaron la junk culture a modo de ironía intelectual, provocación agresiva y crítica social ante una crisis de mentalidad e identidad. No andamos muy lejos en los tiempos actuales. Pero hay ocasiones en las que esos materiales, deconstruidos, vuelven a tomar forma; son reconstruidos, para servir de método o instrumento en un proceso de enseñanza/aprendizaje del que saben mucho aquellos profesionales, los profesores tan denostados en estos momentos, que se dedican a la formación y educación de los jóvenes. En esta especie de ready made que ahora observamos, dispuesto de una forma orgánica, podemos llegar a la aprehensión crítica de unos mensajes didácticos expresados mediante el proceso de construcción artística, del análisis de las texturas, de la armonía de los colores y de los efectos de las luces y las sombras. A través de esquemas establecidos y conocidos desde la antigüedad como el sentido de la armonía, la proporción, la proporción áurea, el uso de ciertas formas geométricas de carácter simbólico, el valor y significación de los motivos geométricos o figurados, las diferentes técnicas, etc., el observador se da cuenta de que sirven para descubrir la razón de las cosas y el sentido crítico en cualquier segmento de la vida. No estamos viendo un assamblage o una simple acumulación de objetos sino la conveniente proporción y correspondencia entre elementos reales y simbólicos que pretenden explicar una concepción del mundo.
