MAYFEÉ HERNÁNDEZ Y EL COLOR DE SUS RAÍCES

Mayfée Hernández (La Habana) es una pintora cubana radicada en España hace ya más de tres décadas que ha llevado la impronta de sus raíces hispano- africanas a una obra impregnada por una mezcla genuina de color y de sentimiento que cada día se acerca más a lo universal, pues es “de aquí y de allá y de todas partes”.
Artista multifacética formada como proyectista en el Colegio habanero de Diseño Construcción y Mantenimiento de Carreteras, decidió dar un giro a su carrera al cursar estudios en la afamada Academia de Pintura de San Alejandro. También fue en esa capital caribeña, donde dio sus primeros pasos en el cubismo y descubrió los fascinantes mundos de los maestros Wifredo Lam y Diego Rivera marcada por ellos para siempre.
Tras numerosas exposiciones colectivas en su país natal, su obra trascendió las fronteras de su isla para llegar a Europa. Estableciendo su residencia en la ciudad Burgos, desde allí comenzó a ubicarlas en colecciones de Castilla y León, Madrid, Valencia o Italia, entre otras.
En otoño de 2019 Mayfeé volvió a la palestra internacional como parte de un proyecto colectivo de la Galería de Arte (Excellency Art Gallery) de Massimo Cedrini.

“Realidad alterada” representa la visión que tengo de la vida y que intento plasmar en cada una de mis obras. Todo un cúmulo de sensaciones que me rodean y transitan por mi mente, traducidas después a mi pintura, a ese ejercicio de búsqueda constante que, partiendo de un mundo figurativo, va tomando su rumbo hacia una liberación del motivo asomándose al vuelo de un sentir más pictórico, gestual y expresivo.

El motivo general de la figura y el retrato permanecen como un pilar esencial de mi obra. Sin embargo, mis intereses actuales se centran en la relación de la figura en su entorno, dando una especial importancia a la posibilidad de imaginar nuevas historias sin la necesidad de haberlas vivido. Ello significa transformarlas para darles una nueva creación.
Esta exposición recoge las obras realizadas entre 2016 y 2020 y que he catalogado en cinco apartados como sin: collage, figura y retrato, agua, monocromos y arquitectura.
 

Las décadas de los 69, 70 y 80 constituyen la edad de oro de la industria juguetera española especializada en la fabricación de muñecas. Importantes empresas radicadas en Madrid (Florido), Barcelona (Gama, ICSA) y, sobre todo, en Levante (Famosa, Jesmar, BB, Berjusa, Toyse, Vicma, Tyber, etc.) alumbraron innumerables piezas de gran belleza y calidad que respondían a la demanda, gustos, modas y pretensiones del momento. Su contemplación hoy, evoca deseos, ilusiones y juegos infantiles; pero también permite seguir la evolución de la sociedad española a lo largo de aquellos 30 años.
El mejor ejemplo del cambio social lo representa como ninguna otra muñeca la Nancy de Famosa, creada en 1968. Con ella, las niñas aspiraron no solo a ser mamás, sino también a ir a la universidad, practicar deporte, asistir al teatro o a la ópera, pintar, bailar, trabajar, en definitiva, a emanciparse. Nancy simbolizaba lo que las niñas de los 70 querían hacer de mayores.
Se exponen alrededor de 300 muñecas españolas fabricadas entre 1960 y 1990, agrupadas por marcas y cronología. En cada caso se ha procurado respetar la indumentaria original o, en su defecto, reponer con ropa de la época. Además de la información visible en la sala, se facilitan los enlaces oportunos para la consulta on line de la ficha técnica de cada una de las muñecas expuestas.
Estas muñecas pertenecen a vecinos, amigos y conocidos de Cardeñuela Río Pico que, generosamente, las han cedido para la ocasión. Los fondos recaudados con esta muestra solidaria contribuirán a la restauración del retablo del siglo XVI de Felipe Bigarny de la parroquia de Cardeñuela Río Pico.
Esperamos que disfruten de la exposición tanto como nosotros preparándola. Muchas gracias por su colaboración.

Esther Sagredo García, coordinadora

Para intentar frenar la evolución de la COVID 19, y de acuerdo a las instrucciones y directrices de la Junta de Castilla y León, es preciso reducir las vías de acercamiento, que no sean imprescindibles, entre personas, por lo que el ámbito del deporte, la cultura y el ocio precisan de nuevas medidas que coadyuven a dichos fines.

Como consecuencia de lo anterior, en lo referente a la actividad cultural promovida por el Instituto Municipal de Cultura y Turismo, se dispone lo siguiente:

1.- Exposiciones: suspensión total

2.- Teatro, actividades musicales y/o culturales de todo tipo que estuvieran programadas: suspensión total

3.- Bibliotecas: No se mantiene el servicio de préstamo de documentos en cualquiera de sus modalidades, pero sí la devolución de los ya prestados, quedando cerradas las bibliotecas municipales para el resto de actividades ordinarias.
 
Todos los usuarios registrados en la red de bibliotecas de Castilla y León (en la que están integradas las bibliotecas municipales de la ciudad de Burgos) pueden hacer uso gratuitamente de los servicios de préstamo digital de eBiblio Castilla y León y eFilm Castilla y León.

4.- Salvo la Escuela Municipal de Música, por su similitud que se mantiene en la reclada en los conservatorios, suspensión de toda actividad educativa o de formación cultural (escuelas de teatro, de música, etc…) presencial, admitiéndose la continuidad de las mismas en formato online.

Ignacio del Río nace en 1936, año este y los posteriores complicados  para el arte y la creatividad debido a la cruenta guerra civil. En este contexto el pintor ya compagina sus estudios en el Colegio del Círculo Católico con clases en la Academia del Consulado del Mar en Burgos y en la Academia de Sindicatos. En 1953 este gran alumno de Rigoberto Arce consigue su Primer Premio de Dibujo de la Academia Provincial, además de su primera exposición en el Teatro Principal de Burgos.

Por efecto de las medidas sanitarias derivadas de La pandemia COVID19 el espacio Museo de Farmacia permanecerá cerrado, dado que su reducido tamaño no permite mantener las distancias de seguridad.